Một CLB xa xỉ của giới thượng lưu Anh đã có ý tưởng đưa các tác phẩm của danh họa người Áo Gustav Klimt (1862 - 1918) nhằm mang đến trải nghiệm nghệ thuật sống động cho những vị khách giàu có.
Annabel's – một nhà hàng kiêm câu lạc bộ xa hoa vốn là nơi lui tới quen thuộc của giới nhà giàu London Anh quốc đã nảy ra ý tưởng này. Trong dịp mở cửa trở lại vào ngày 17.5, sau một thời gian dài ngưng hoạt động vì đại dịch COVID-19, Annabel's mang đến những trải nghiệm ngoạn mục với nghệ thuật với những tác phẩm thời vàng son của danh họa Gustav Klimt.
Thức uống của bữa tiệc xa hoa cũng đều dát vàng và lấy cảm hứng từ các tác phẩm của danh họa Klimt
Ngay cả thực đơn cocktail cũng sẽ được cải tiến theo kiểu Klimt, với đồ uống được đặt tên theo các tác phẩm của họa sĩ và đều sử dụng tông màu vàng đầy mê hoặc.
Các cô gái tái hiện từ bức tranh Medicine "Dược học" nổi tiếng của danh họa Gustav Klimt.
Annabel's mở cửa từ năm 1963, vốn là điểm đến của giới thượng lưu, người giàu có ở Anh quốc. Nhà hàng này mang tên vợ của người chủ sở hữu giàu có Mark Birley, bà Annabel Vane-Tempest-Stewart. Cặp đôi này sau đó chia tay, nhưng nơi này vẫn giữ nguyên và vẫn giữ được sự xa hoa lộng lẫy.
Tranh sơn dầu trên vải của Gustav Klimt, khoảng năm 1907 (trái) còn bên phải là mô hình tái hiện Medecine trong Annabel's Jungle Room. Tác phẩm Medecine ban đầu đã bị Đức Quốc xã phá hủy vào năm 1945, và chỉ còn lại một bản in đen trắng.
Đây cũng là nơi mà công nương Diana và các thành viên hoàng gia Anh lui tới. Vào năm 2003, nữ hoàng Anh đến hộp đêm này và thưởng thức 1 ly rượu. Khách đến Annabel's đều rất chọn lọc và danh tiếng như công chúa Eugenie và Beatrice, ca sĩ Ellie Goulding, NTK Alexa Chung, ca sĩ Ray Charles, Ella Fitzgerald và gần đây là Lady Gaga.
Một bức ảnh tái hiện khác của chân dung bà chủ hộp đêm Adele Block-Bauer với hình ảnh một người mẫu tạo dáng trong nội thất sang trọng nổi tiếng của CLB.Một người mẫu đang tạo dáng trong phòng trang điểm của Annabel's tái hiện lại "Water Serpent II", một bức tranh sơn dầu được Klimt hoàn thành vào năm 1907, như một phần tiếp theo bức tranh Water Serpent I của ông.Bức "Water Serpents I" của danh họa Klimt (trái) tái hiện trong hộp đêm của Annabel's.Bên tránh là "Danae, và công chúa Argive" trong thần thoại Hy Lạp, được vẽ bởi Klimt vào năm 1907, còn bên phải là bức tranh tái hiện trong Art Bar ở Annabel's.Bức "The Kiss" là một trong những tác phẩm dễ nhận biết nhất của danh họa với vô số áp phích. Còn bên phải là bức tranh được tái hiện lấy cảm hứng từ "The Kiss" nguyên gốc.
Gustav Klimt là cây cọ xuất chúng của trường phái Tượng trưng, tượng đài nổi bật của nghệ thuật Art Nouveau tại Áo, có ảnh hưởng lớn đến hội họa thế kỷ 20. Nét độc đáo và đặc biệt trong những bức họa có giá trị của ông chính là vàng- vàng ròng hoặc màu vàng. Bằng những nét vẽ chân thực, Klimt khai thác vẻ đẹp quyến rũ của người phụ nữ bất luận là trong những trang phục kín đáo hay trạng thái khỏa thân.
Chân dung danh họa xuất chúng Gustav Klimt
Ông sinh năm 1862 tại Baumgarten, vùng ngoại ô thủ đô Vienna, Áo và là con thứ 2 trong 7 đứa con của một gia đình nghèo có hơi hướng nghệ thuật. Mẹ ông, bà Anna, một nhạc sĩ tài năng nuôi giấc mộng trở thành ca sĩ opera nổi tiếng nhưng không thành. Bố ông là Ernst Klimt, một người đàn ông di cư từ Bohemia, ông vừa là thợ kim hoàn kiêm một họa sĩ với nhiều năm kinh nghiệm, ông cũng chính là người dạy vẽ cho các con từ khi còn rất nhỏ. Mặc dù sống trong một gia đình bình thường nhưng Klimt luôn nỗ lực phấn đấu, nhờ tài năng thiên phú về nghệ thuật, ông dành được học bổng toàn phần vào trường Nghệ thuật và Nghề thủ công Vienna (Kunstgewerbeschule) khi mới 14 tuổi. Chương trình học của ông kết thúc vào năm 1883 và tại đây ông được đào tạo để trở thành họa sĩ vẽ kiến trúc nhưng Klimt lại sùng kính lối vẽ không phô trương cầu kỳ của họa sĩ lịch sử lỗi lạc nhất thời đại Hans Makart.
3 tác phẩm từng gây tranh cãi của danh họa Klimt
"Thời kỳ hoàng kim" (golden phase) của Klimt được đánh dấu bằng phản ứng tích cực của giới phê bình cũng như giới mộ điệu về những tác phẩm đặc sắc của ông. Người ta thường nói rằng, vì cha của Klimt là một người thợ kim hoàn chuyên chạm khắc những đồ trang sức bằng vàng nên Klimt từ nhỏ đã bị “ám ảnh” bởi vẻ đẹp lấp lánh của vàng. Ông coi đó là chất liệu tuyệt mỹ và nhờ những kỹ thuật tiếp thu được từ cha, ông đã cho ra đời những tác phẩm độc đáo và đắt giá hàng đầu thế giới. Kim loại này đã được sử dụng dù chỉ là một chút ít trong Pallas Athena (1898) and Judith I (1901) nhưng nổi bật và dễ thấy nhất là Adele Bloch-Bauer I (1907) và The Kiss (1907 - 1908). Những chuyến đi đến Venice và Ravena- nơi có những bức khảm tuyệt vời, là nguồn cảm hứng quý báu cho kỹ thuật vẽ tranh bằng vàng và gợi lên hình tượng Byzantine của ông.
Bình luận của bạn đã được gửi và sẽ hiển thị sau khi được duyệt bởi ban biên tập.
Ban biên tập giữ quyền biên tập nội dung bình luận để phù hợp với qui định nội dung của Hạt giống tâm hồn.
Cảnh tắm rất thường thấy trong lịch sử hội họa, cho tới tận hôm nay, cảnh tắm vẫn tiếp tục hấp dẫn họa sĩ đương đại, đặc biệt là những người đam mê khắc họa vẻ đẹp cơ thể người.
Những bức tranh panorama luôn làm cho người xem phải choáng ngợp bởi sự hùng tráng, kỳ vĩ, sống động trong từng chi tiết cũng như có giá trị đặc biệt về mặt lịch sử, là tư liệu quý cho đời sau.
Hơn 20 năm kể từ ngày "Miền xanh thẳm" ra đời, đời sống đã hoàn toàn thay đổi. Chẳng còn mấy những đứa trẻ phải sống trong đói rét như cậu bé Thiện. Nhưng vẻ đẹp của đời sống thì không bao giờ thay đổi.
“Trở về từ cõi chết” (Dying to be me) là quyển sách đầu tay của Anita Moorjani, nhưng đã bán được hơn một triệu bản trên toàn thế giới, được dịch ra hơn 45 ngôn ngữ và được xem là một “kiệt tác đương đại”.
Một nghiên cứu của Đại học Harvard cho thấy: 75% những người thành công khi hồi tưởng về tuổi thơ của mình, điều họ nhớ đến đầu tiên không phải là những món quà từng nhận được, mà là những khoảnh khắc đặc biệt bên cha mẹ.
Trong một lần trở về quê ở Tuyên Quang, đi ngang qua tiệm tạp hoá gắn liền với tuổi thơ, Thuỳ Dương chợt nảy ra ý tưởng đặc biệt, tái hiện lại cửa hàng ấy bằng chính nguyên liệu làm bánh trung thu.
“Trở về từ cõi chết” (Dying to be me) là quyển sách đầu tay của Anita Moorjani, nhưng đã bán được hơn một triệu bản trên toàn thế giới, được dịch ra hơn 45 ngôn ngữ và được xem là một “kiệt tác đương đại”.
“Nhẹ nhàng mà sống” (Lighter), yung pueblo – một tác giả, thiền giả nổi tiếng được hàng triệu độc giả toàn cầu yêu mến – đã dẫn dắt người đọc bước vào một hành trình vừa thân thuộc lại vừa táo bạo: hành trình đối diện với nỗi đau của bản thân để tìm thấy sự nhẹ nhõm đích thực.
Đối với những người yêu sách, việc có quyết tâm đọc thêm nhiều sách rất quan trọng. Vì vậy, nếu bạn yêu thích việc đọc sách và đang nghĩ đến việc đặt ra những mục tiêu trong việc đọc sách cho mình, hãy tham khảo những lời khuyên dưới đây nhé!
Qua 2 lần trải qua cận tử, người phụ nữ này đã chứng kiến những khung cảnh siêu nhiên mà cô không bao giờ có thể quên. Cô chia sẻ về những trải nghiệm lay động sâu sắc và những suy tư về cuộc sống, cái chết, và sự tồn tại vượt lên trên sự hiểu biết thông thường.
Ai cũng từng loay hoay vì ánh nhìn người khác. Taylor Swift cũng vậy, cho đến khi cô học cách buông bỏ và đặt câu hỏi: “Mình thực sự hạnh phúc vì điều gì?” Chính lúc ấy, hành trình “mặc kệ họ” đã mở ra kỷ nguyên rực rỡ nhất trong sự nghiệp của cô.
Bộ phim "Đi đến nơi có gió" không chỉ là một thước phim đẹp mà còn là cuốn sách chỉ dẫn quý giá. 4 bài học từ nhân vật Hứa Hồng Đậu dưới đây sẽ giúp phụ nữ sống an nhiên, tự tại và mạnh mẽ hơn.
Bản cập nhật mới nhất từ Google đã mang đến nhiều tính năng hữu ích nâng tầm trải nghiệm người dùng, nổi bật với bảo mật chống các cuộc tấn công mạng, cuộc gọi lừa đảo.
Bức ảnh ghi lại khoảnh khắc biểu tượng gợi cảm Marilyn Monroe diện chiếc váy yếm trắng tung bay trên ga tàu điện trong phim “The Seven Year Itch” đã trở nên kinh điển trong nhiều thập kỷ.
